当岭南美术带着满满一百年的“家当”来到上海，我们能看到什么？10月18日，粤港澳大湾区文化周暨“其命惟新——广东美术百年大展”在上海美术馆（中华艺术宫）正式拉开帷幕。
作为第二十四届中国上海国际艺术节重要组成部分，粤港澳大湾区文化周将呈现展览、舞剧、非遗醒狮等多元艺术形式。“其命惟新”大展是文化周核心活动，汇集超过350位从近现代到当代的岭南美术名家代表作品800余件/套，系统梳理并呈现广东美术在百年间的革新历程与成就。
“其命惟新——广东美术百年大展”海报。
展览落地上海，既是许多展品与这座国际化都市的“初遇”，也是岭南美术与海派艺术时隔百年的“重逢”。20世纪初，岭南画派以“折衷中西、融汇古今”的革新理念，在中国画坛掀起波澜。1912年，岭南画派代表人物高剑父等人在上海创办《真相画报》，彼时的上海，以其特有的包容，为这群南来的艺术青年提供了发声的舞台。林风眠、关良、赵兽……众多粤籍美术家与上海有密不可分的联系。当长三角一体化与粤港澳大湾区建设的双轮滚滚向前，“其命惟新”如同一条纽带，串联起两地百年精神与文脉。
规模之“大”，倒叙溯源广东美术的百年
“这次大展，无论是作品品类还是展出规模，均是迄今广东美术展览之最。”广东美术馆馆长王绍强说。20个展厅、逾2万平方米的展厅面积、七大板块与三个专题交织叙事，从规模上来看，无愧“大展”二字。而展览之“大”，更体现在画作的历史底蕴与当代创新。
展览现场。赖鑫琳 摄
为契合上海美术馆建筑特点，策展团队按照时间“倒叙”铺展，“我们希望创造一种探寻的仪式感。从上往下走的过程，就是从现在回望过去的过程。”王绍强介绍，展厅横跨49米层、41米层、33米层。观众从49米层启程，先邂逅“风起南方——当代艺术实践”等具有实验性的当代新作，随后逐层向下，依次步入改革开放、新中国建设以及20世纪初洋画运动的现场。这一“由今溯古”的观展动线，巧妙在空间的垂直维度中嵌入历史的纵深感。
《东战场的烈焰》原题《淞沪浩劫》，由岭南画派代表人物高剑父于1932年创作，呈现上海闸北在“一·二八”事变中遭日军炮火轰炸的情景，画面以东方图书馆残骸为中景，前景断砖碎瓦、火焰未熄，远景硝烟弥漫，传递出悲愤、忧伤和焦虑的情绪张力。
林风眠《青衣仕女》创作于20世纪60年代，描绘一位正面端坐的中国传统古装仕女，黑发高挽、眉目低垂、手捧莲花，流畅弧线勾勒东方仕女的仪态之美，圆弧曲线的运用又充满灵动的飘逸感。
王绍强《淬厉新之》则是传统绘画当代转型的实践，由105件正方形水墨模块拼合而成，借鉴宋代山水画技法，并引入蒙德里安《网格构图9》的几何秩序，将传统丘壑、云雾转化为墨色块面，形成东方水墨与西方抽象的融合对话。
《淬厉新之》王绍强。主办方供图
《东战场的烈焰》高剑父。主办方供图
《青衣仕女》林风眠。阮佳雯 摄
33米层特别设置了关山月、黎雄才两位岭南画派第二代中坚的个案展厅，关山月展厅以“山月常明”为题，分为“写生·战地纪行”“宏图·祖国山河”“心象·诗意花木”三部分，黎雄才展厅则以“松风三境”为纲，将其创作依山河巨卷、行旅写生、笔墨探新三类展开，观众可以通过数十幅作品，深度探索两位名家的艺术理念。
《绿色长城》关山月。主办方供图
值得一提的是，从49米层走向41米层的通道变身为“300米文献时光长廊”，记述广东美术百年关键节点，宛如一部“行走的岭南美术史”。“从广州出发：广州三年展文献展”则在41米层特别展出，“‘广州三年展’是广东当代艺术发展的关键缩影，填补了广东美术百年叙事中当代板块的实证空白。”王绍强介绍。
内容之“丰”，构建可参与的沉浸式展览
展览的丰富，不仅在于作品的体量、题材，也在于将艺术延伸为可感、可触的综合文化体验。展览特设“岭南非遗体验区”，观众可以品味地道的广东早茶，将岭南文化的温度与质感融入观展体验之中。展览文创设计灵感源自馆藏经典作品，让艺术以轻盈的姿态走入生活。
展览文创。阮佳雯 摄
公共教育项目同样构成展览的重要一环。12场“岭南文化名家大讲堂”活动，汇聚岭南、江南地区乃至全国各地的文化艺术名家，围绕岭南文化艺术与跨区域文化交流的核心课题，从多元的地域视角和深厚的学术积淀出发，展开深度对话与思想碰撞。同时推出的“上海美术馆现场教学课”与Artwalk城市漫游计划，让观众不仅能在专家导览中理解艺术，更能体验水墨创作的意趣，循着岭南画派代表人物在上海的足迹，完成一场跨越时空的文化寻访。
此外，展览引入AI复现等科技手段，让静态的名画焕发动态生机。33米至41米层的圆形通道被改造为一个沉浸式展厅，“我们将一些适合动态呈现的作品放在这里，比如赵兽先生的《饮早茶》和关良先生的戏剧人物画。通过光影技术，画面变得生动有趣，极大提升了观众的观感体验。”
展览现场。主办方供图
交流之“深”，粤沪百年双向共振
纵观百年，广东与上海的艺术交流从未间断。“岭南画派的形成与发展，离不开上海。”上海市美术家协会副主席、上海美术馆原馆长陈翔说，“岭南画派吸收了一部分日本与西方绘画的表达方式，在当时，与倡导‘国画复活运动’的国画研究产生碰撞。”于是，高剑父等一批广东艺术家来到上海。上海美术馆策展人项苙苹说，自20世纪初起，上海就是各地艺术“孵化的摇篮、交流的平台、展示的舞台”，正是这种开放包容的城市特质，使上海成为岭南画派早期传播革新思想的前沿阵地。
展览现场。赖鑫琳 摄
交流是双向的。海派大家黄宾虹与黄节、邓实、黄般若等广东名家交往密切，留下信笺、诗文与画稿。20世纪30年代，决澜社核心成员倪贻德赴广东执教，将现代艺术思潮带入岭南。改革开放后，关山月、黎雄才等广东艺术家的作品频频在上海展出，岭南艺术的革新精神与海派文化的包容气质在持续的对话中彼此滋养。
展览现场。赖鑫琳 摄
今日，长三角一体化与粤港澳大湾区战略的持续发展，为两地艺术交流开辟了新空间。一方面，展览是对沪粤两地美术交融历程的回顾，通过八百余件作品的集中展示，观众既能领略岭南艺术“得风气之先”的开拓精神，也能理解海派文化“海纳百川”的包容品格。另一方面，展览更是中国近现代美术发展的一个关键剖面。“周虽旧邦，其命惟新。”这句话出自《诗经》，揭示的是中华文化生生不息之精神密码——守正而出新。
共创之“广”，舞台与非遗艺术集中上演
为深化上海与粤港澳大湾区的文化共创与人才共育，除了“其命惟新——广东美术百年大展”，粤港澳大湾区文化周期间，7台14场舞台剧目将集中上演，涵盖舞剧、粤剧、话剧、芭蕾、杂技等多种艺术类型，均为粤港澳大湾区近年原创精品，共同勾勒出湾区文艺多元共生、融合创新的鲜明特质。18日晚，广州粤剧院倾力创排的新编古装粤剧《双绣缘》、广州歌舞剧院舞剧《英歌》、广州市杂技艺术剧院的当代杂技舞蹈剧场《站台》在上海不同剧院上演。
开幕式上，古装粤剧《双绣缘》片段表演。赖鑫琳 摄
10月18日至19日，多场岭南非遗艺术在上海及中国上海国际艺术节南浔分会场上演，展现岭南非遗活态传承的优秀成果。广州南国醒狮团精心创编《狮王争霸》，生动展现国家级非遗广东醒狮的精湛技艺与独特魅力。普宁南山英歌队献演《雄风》，传递普宁英歌的千年气韵。开幕式当天上午，粤港澳大湾区专场推介会及联合展区举行，19家粤港澳大湾区具有代表性的文艺院团及文化机构，集中向海内外展示推介大湾区优秀剧目及品牌文化活动。现场，中国上海国际艺术节中心与粤港澳大湾区文化艺术节中心签订合作备忘录，双方将在文化活动交流、精品剧目交流、人才交流三方面，进一步推动更高层次更紧密的合作。
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